Өмірбаяны | Biographie | Биография

ҚАЗ   |  DE  |  РУС

biografy

ҚАЗ

Суретші Леонид Владимирович Брюммердің есімі тек ол өмірден өткен соң ғана танымал болды. Бірақ, бейнелеу өнерінің корифейлері жас Брюммердің шығармаларынан оның суретшіге тән өзіндік талант иесі екендігін әуел бастан-ақ байқаған еді. Ол өзінің бар саналы ғұмырын жоғары мәртебелі өнерге арнады. Оған шығармашылықсыз бұл өмірдің мәні де жоқтай көрінетін. Бүгінде Л. В. Брюммердің 1000-нан аса үлкенді-кішілі еңбектері тағдырдың жазуымен оның өміріндегі соңғы мекеніне айналған Тараз қаласындағы жеке мұражайына қойылған. Мұражай Тараз қаласының 2000 жылдық мерейтойы қарсаңында ашылған болатын. Л. В. Брюммер шығармалары оның Өнерге деген сүйіспеншілігінің жемісі, перзенті десе де болады.

Леонид Владимирович Брюммер 1889 жылы Херсонда дүниеге келді. Орыстанып кеткен неміс Владимир Александрович фон Брюммер мен француз Мари Гутьердің ұлының бойында сурет салуға деген қызығушылық ерте пайда болды. Гимназияны аяқтасымен ол 1910 жылы Киев көркемсурет училищесінің натюрморт класына оқуға түседі.

1915 жылы Санкт-Петербургтегі императорлық көркемсурет академиясынаоқуға түскенде жас суретшінің шығармаларын профессор А. Х. Дубровский «бейнелеу мен бояуларды жақсы сезіне білген» деп, жоғары бағалайды. 1917 жылы суретші өмірінде үлкен өзгерістер болады. Өзінің орыс емес тегіне байланысты Л. В. Брюммерге күллі Ресейді кезуге тура келеді. Бірақ, ол бұл қиыншылықтың барлығын үлкен жігерлілікпен көтере біледі. Оның салған суреттеріне қарағанда ол бұл жылдары Қырымда, Украинада, Кабардин-Балкар елдерінде тұрған. Суретшінің еңбек кітапшасында әр түрлі жұмыс орындары жазылған: газетте фотограф-ретушер, суретші-безендіруші және изостудия жетекшісі.

Осы жылдары салған суреттерінде оған қиын-қыстау кезеңдерде ерекше серпін берген табиғат көріністері айрықша орын алады. Атап айтқанда, Ялта теңізінің жағалауы, Украин жерінің көктем мен күздегі пейзаждары, Кабардин-Балкардың қатал табиғаты бейнеленген. Әсіресе, Брюммердің дала гүлдерін салған суреттері теңдесі жоқ шығармалар болып саналады. Суретші бұл картиналарынадағы бояуларды түрліше құлпыртады. Оның шығармаларындағы «брюммерлік» көңіл-күй ауаны оны өзге картиналардан ерекшелендіріп тұрады.

1941 жылы ширек ғасыр бірге өмірсүрген жары қайтыс болған соң, Леонид Брюммер «неміс ұлтының өкілі» ретінде бауырымен бірге Нальчиктен Қазақстанда, Павлодар облысына жер аударылады. Ол кезде мұңда да сұрапыл соғыстың салдарынан халық аш-жалаңащ, күйзелісті күн кешіп, қара жұмыс істеп жатқан болатын. Жергілікті тұрғындармен бірге Брюммер де жұмыс істеді. Алайда, өмірінің мәніне айналған бейнелеу өнерінен қол үзген жоқ.

Өз әлемімен ғана өмір сүретін өзге де талант иелері секілді ол басқаларға түсініксіз өмір сүрді. Жартылай қираған лашықта жалғыз өзі тұрып, аштық пен суықтың тауқыметін тартты. Дүние-мүлкі мен азық-түліктерін өзі үшін теңдесі жоқ құтыдағы бояуларға айырбастап, керемет картиналарды салды. «Жақында шыдамым жетпей қыраудың суретін салуға кірістім.

Дала суық. Мольбертті орналастырып, оның алдына орындыкты қойдым. Орындықтын үстіне примусты қойдым да, ол сөніп қалмас үшін айналасын қоршадым. Примус жылу беріп тұр, мольбертте – кенеп, қолымда – палитра. Енді сурет салуға болады» деп жазады Л. В. Брюммер. Суретшінің Павлодарда болған кезеңдеріндегі миниатюралық жұмыстарына фанерге, фотоқағазға, кітап мұқабаларына салған суреттері жатады.Бұл суреттерді салғанда ол бояудың тапшылығынан көмір мен карандашты пайдаланып, сұрапыл соғыстың қиындығына қарамастан шаттанған үлкендер мен балалардың жүзіндегі қуанышты қаз қалпында шынайы бейнелейді. Аталмыш картиналар олардың қандай жағдайда салынғандығын білмейтін қазіргі заман көрермендерінің өзін таңқалдырады. Сондай алмағайып заманда өмір сүріп, қайталанбас өнер туындыларын өмірге әкелу үшін асқан талант иесі болудың қажеттігі сөзсіз. Суретші қылқаламынан шыққан шығармаларды тамашалап тұрып, суретшілік өнер авторға Алланың әмірімен берілген тағдырдың сыйы екендігіне еш күмәнің қалмайды. Ол өнерге жандүниесімен берілген суретші болатын.

Жамбыл облысына Л. В. Брюммер 66 жасында келеді. Жасының келіп қалғандығына қарамастан ол мұнда да өнімді еңбек етеді. Күнделікті нан тауып жеп отырған безендірушілік жұмысымен қатар сурет салуын да тоқтатпайды. Кәсіпқой суретшілер оның бұл кезеңдегі салған суреттерінде шынайылықпен қатар, өмірлік тәжірибесінің де ұштасып жатқандығын айтады. Табиғаттың қай мезгілінде болмасын адамдар қолына қолшатыр мен этюд ұстаған егде тартқансуретшіні парктен, орталық алаңнан немесе өзен жағалауынан көретін. Міне, сол суреттерге қарап отырып біз бүгінде жарты ғасыр бұрынғы Жамбыл облысының тыныс-тіршілігімен таныса аламыз.

Л. В. Брюммер 1971 жылы 1 қарашада 82 жасқа қараған шағында қарттар үйінде көз жұмды. Қайтыс боларынан бұрын өзінің 1000-ға жуық және өзге суретшілердің жиырмадан астам суреттерін облыстық өлкетану мұражайына қалдырып кетті. Сонымен қатар ол мұражайға бауырымен бірге 50 жыл бойы жинаған өнертану саласындығы сирек кітаптарды да сыйға тапсырып кетті. Суретшінің артында өлмес мұрасы мен Жамбыл (қазіргі Тараз)қаласынан сурет галереясын ашсам деген арманы қалды.

Л. В. Брюммер арманы орындалды. Сонымен қатар, қала халқының арқасында ол одан әрі даму үстінде. 2000 жылы неміс елшілігінің атсалысуымен Таразда Л. В. Брюммердің көркемөнер мұражайы ашылған болатын. Қазір мұнда жыл сайын мыңдаған туристер мен суретші шығармашылығына ғашық жандар келіп, оның қылқаламынан шыққан дүниелерді тамашалауда. Бойында неміс пен француздың қаны бар, жат жерде тұрып ғұмыр кешкен, бірақ, қай ұлттың адамы болса да жақсы түсініп, жылы қабылдағанөмірінің соңғы Л. В. Брюммер қолына қылқаламын алып, өзінің кезекті картиналарын саларда нені басшылыққа алды? Әлде, ол Б. Пастернак секілді «шығармашылықтың мақсаты – айқай-шу мен жетістікте емес, жан-тәніңмен берілуде», деп түсінді ме екен. Өмірде көрген көп қиыншылықтарының өтеуі ретінде тағдыр оның шығармаларына адамдамрды ғашық етті. Міне, осы үшін қиын да болса, өмір сүруге болады. «Періштелер әрдайым кезіп жүреді», — деп Марина Цветаева айтқандай, осындай ұлы суретшінің Л. В. жылдарында біздің өңірімізде өмір сүріп, қайталанбас өнер туындыларын жасағанын мақтанышпен айтуымызға болады.


 

DE

Der Name des Malers Leonid Wladimirowitsch Brümmer wurde nur nach seinem Tod bekannt. Die eigenartige Begabung des jungen Kunstmalers aber bemerkten die Malereikoryphäen erst am Anfang seines schöpferischen Weges. Das war gerade die Zeit, als er sich ein für allemal fürs Schaffen entschied, ohne das konnte er einfach nicht leben. Ohne sich ums Privatleben zu kümmern, ohne seine Kräfte zu verzetteln, widmete er sich ganz und gar ihrer Majestät, der Kunst. Mehr als tausend seiner Gemälde, großen und kleinen Werke sind heute in seinem persönlichen Kunstmuseum ausgestellt. Das Museum wurde zum zweitausendsten Geburtstag der Stadt Taras eröffnet, der Stadt, die durch des Schicksals Fügung L. W. Brümmer das letzte Obdach gewährte. Alle seiner Werke sind Ergebnisse der Kunstliebe des Malers, seine Kinder, dank deren wir das vom Licht durchdrungene Schaffen L. W. Brümmers kennenlernen und forschen.

Leonid Wladimirowitsch Brümmer wurde 1889 in Cherson geboren. Das Malertalent zeigte sich früh im Sohn des Russlanddeutschen Wladimir Alexandrowitsch von Brümmer und der Französin Marie Gutierre. Sofort nach dem Gymnasiumabschluss ging er 1910 in die Kijewer Künstlerschule, in die Klasse des Stilllebens.

Die Werke jungen Kunstmalers wurden 1915 beim Eintritt in die St.-Petersburger künstlerische Kaiserakademie vom Professor A. Ch. Dubrowskij sehr hoch geschätzt. Der Professor betonte „seltenes Auge, vorzüglichen Sinn für Farben und Kolorit“ und empfahl L. W. Brümmer mehr an seiner Zeichnung zu arbeiten. Das Wendejahr für den Maler war 1917. Wegen seiner „nichtrussischen“ Herkunft war er gezwungen das ganze Russland herumzuwandern. Die wenig bekannte Biographie des Malers lässt uns die Not, die er zu leiden hatte, nur vermuten. Seinen Gemälden nach wohnte er in der Krim, in der Ukraine, in Kabardino-Balkarijen. In seinem beruflichen Werdegang stehen verschiedene Arbeitsstellen: Fotograf-Retuscheur bei der Zeitung, Ausstattungskünstler und Leiter des Künstlerateliers.

In Werken dieses Zeitraums ist das Thema der Natur mit dem roten Faden bezeichnet, die den Maler in den schwersten Momenten begeisterte. Auf seinen Bildern sind der warme Strand in Jalta, lebenbejahende Landschaften der ukrainischen Frühjahrs und Herbstes, die harte Natur Kabardino-Balkarijens. Er schafft die Gemäldereihe. Was für einen Wert haben seine Blumen, insbesondere die Feldblumen, die Brümmer sein ganzes Leben malte! Der Kunstmaler ändert dieFarben auf den Bildern herrlich und variiert sie kunstvoll. Er schenkt seinen Werken etwas Einzigartiges, was man mit der „brümmerischen“ Laune bezeichnet und präzis unter den Gemälden anderer Autoren erkennt.

1941 nach dem Tod seiner Frau, mit der er ein Vierteljahrhundert mitlebte, wurden Leonid Brümmer und sein Bruder als „Deutschzugehörigepersonen“ aus Naltschik nach Kasachstan, Gebiet Pawlodar ausgesiedelt, wo die Menschen trotz der Kriegszeit, Hungersnot und Zerrüttung lebten und arbeiteten. Mit allen arbeitete L. W. Brümmer, ohne seine Begeisterung für die Malerei zu vernachlässigen.

Wie die meisten begabten Personen, die ungewöhnlich, merkwürdig leben, war er an die harte Wirklichkeit nicht gewöhnt: wohnte völlig allein in einer verfallenen Hütte, hungerte und fror, tauschte Kleidungsstücke und Lebensmittel gegen die für ihn unschätzbare Tube der Vorkriegsfarbe, erschuf Bilder, ohne die konnte er sich sein Leben einfach nicht vorstellen. „Neulich habe ich mich nicht enthalten und begonnen, den Reif nach der Natur zu zeichnen, es war ja ziemlich kalt! Darum habe ich mich so angepasst: habe die Staffelei, davor einen Hocker, auf den Hocker einen Primuskocher gestellt; damit er nicht erlöscht, hab ich ihn mit einem Bleichstück umgezaünt. Der Primuskocher wärmt sowohl die Leinwand an der Staffelei, als auch die Palette in der Hand – und so kann man malen“.
Zur Pawlodarperiode gehören seine Miniaturwerke, die er an Furnierstücken, Fotopapier und Buchumschlägen zu malen hatte. Aus Mangel an Farben benutzt er Kohl und Bleistifte, malt damit sorgfältig die lebendigen Gesichte der Erwachsenen und Kinder, die Gesichte der Menschen, die trotz allen Schwierigkeiten der Kriegszeit die Lebensfreude ausstrahlen. Diese Porträts entzücken gegenwärtige Betrachter, die sich nicht einmal vorstellen können, unter welchen Verhältnissen das gemalt wurde. Na und was für eine Geiststärke muß man haben, um in der Zerrüttung nicht trocken zu werden und anderen die Hoffnung zu schenken, von der die Gemälde des Malers strotzen?
Wenn man seine Gemälde betrachtet, spürt man ungewollt die darin anwesende göttliche Kraft und beginnt an dieVorbestimmung von Brümmer zu glauben. Der Maler erlebte viele Anstrengungen, wich aber keinen Schritt von seiner Berufung, als ob er „zur Kunst verurteilt“ war.
Die Berührung des Schöpferpinsels ist in den Werken fühlbar, die zur letzten Lebensperiode L. W. Brümmers gehören. Der sechsundsechzigjährige Maler übersiedelte nach Dschambul. Trotz des vorgerückten Alters arbeitete er viel hier.Außer Ausstattungstätigkeit, mit der er sich sein Brot verdiente, malte er beständig. Obwohl die Berufskünstler meinen, dass es den letzten Werken ursprüngliche Eigenart fehlt, findet „die Lebensempfindungskraft“ darin statt, die L. W. Brümmer durch die Farben vermitteln konnte. Der alte Mann mit großem Regenschirm und Malkasten war bei jedem Wetter zu sehen: im Park, auf dem Stadtplatz oder am Fluß. Und heute können wir dank dem Maler in die halbes Jahrhundert alte Stadt Dschambul zurückkehren und seine Landschafte beobachten.
L. W. Brümmer starb am 1. November 1971 im Altenheim im Alter von 82 Jahren. Er vermachte dem Regionalheimatkundemuseum des Gebiets Shambyl etwa 1000 seiner Werke und über 20 Werke anderer Künstler. Außerdem schenkte er dem Museum seltene Sammlung der kunstwissenschaftlichen Bücher, die er mit seinem Bruder 50 Jahre lang sammelte. Der Künstler verließ uns und ließ hinter sich unsterbliche Schöpfungen und einen Traum von einer Gemäldegalerie in Dschambul (heute Taras).

Sein Traum ist in Erfüllung gegangen. Noch mehr wurde er weiterentwickelt. Im Jahre 2000 wurde das Kunstmuseum von L. W. Brümmer mit der Unterstützung der deutschen Botschaft in Taras eröffnet, wo man seine Werke sehen kann, und das Tausende von Touristen und Verehrern seines Schaffens jedes Jahr besuchen.

L. W. Brümmer, Deutscher und Franzose von Blut, der in der Fremde lebte, begriff und empfing aber so gut die Menschen verschiedener Nationalitäten Wonach richtete er sich, als er, durchdringend allein, seine Hand zum Pinsel zog, um sein folgendes Gemälde zu malen? War er glücklich? Oder glaubte er wie B. Pasternak, dass „das Schaffensziel in Hingabe, nicht in Rummel und Erfolg“ steht? Das Schicksal belohnte den Maler für alles Schwere, das er durchmachte. Wir haben heute ja eine Möglichkeit, die Werke des Mannes zu schätzen, der wieder Lebensliebe einflösst, die Laune ändert und uns freut. Es lohnt sich solchen Weg zurückzulegen, so einen schweren sogar… „Engel sind immer barfuß…“ – schrieb Marina Zwetajewa, und wir sinda auch mit der hellen Traurigkeit stolz darauf, dass der Mann mit dem vorbestimmten Schiksal des Malers in unserer Stadt wohnte und schuf. Seine vom Gott bestimmte Lebenszeit ist zu Ende, aber er schenkt das Licht weiter.


 


РУС

Имя художника Леонида Владимировича Брюммера стало известным лишь после его смерти. Но своеобразный дар молодого художника был замечен корифеями живописи еще на заре творчества молодого Брюммера. Именно тогда он однажды и навсегда сделал свой выбор в пользу творчества, без которого просто не мог жить. Не заботясь о личной жизни и не размениваясь на бытовые мелочи, всего себя, без остатка отдавал он его величеству Искусству. Более тысячи картин, больших и малых работ художника, сегодня выставлены в его персональном художественном музее, открытом в год 2000-летия Тараза, города, волей судьбы ставшего последним приютом Л. В. Брюммера. И все его работы есть продукт любви художника к Искусству, его дети, благодаря которым мы знаем и изучаем творчество Л. В. Брюммера, пронизанное светом.

Леонид Владимирович Брюмер родился в 1889 в Херсоне. Талант к рисованию в сыне обрусевшего немца Владимира Александровича фон Брюммера и француженки Мари Гутьер, проявился рано. Сразу же после окончания гимназии в 1910 году он поступил в Киевское художественное училище в класс натюрморта. В 1915 году при поступлении в Императорскую художественную академию Санкт-Петербурга работы молодого художника были высоко оценены профессором А. Х. Дубровским, который отметил «редкий глаз, отличное чувство красок и колорита» и порекомендовал Л. В. Брюммеру больше работать над рисунком. Поворотным в судьбе художника явился 1917 год. Из-за своего «нерусского» происхождения Л. В. Брюммер скитался по всей России. Но малоизученная биография художника позволяет лишь догадываться о лишениях, которые пришлось ему претерпеть. Судя по сохранившимся картинам, он жил в Крыму, на Украине, в Кабардино-Балкарии. В его послужном списке значатся различные места работы: фотограф-ретушер в газете, художник-оформитель и руководитель изостудии.

В картинах этого периода красной нитью отмечена тема Природы, которая в самые трудные моменты вдохновляла художника. В его работах – теплый берег моря в Ялте, жизнеутверждающие пейзажи украинской весны и осени, суровая природа Кабардино-Балкарии. Он создает целые серии картин. Чего стоят его цветы, особенно полевые, которые Брюммер рисовал всю жизнь! Художник прекрасно меняет цвета в картинах, искусно варьируя их. Он дарит своим работам то самое, неповторимое «брюммеровское» настроение, позволяющее безошибочно узнавать их среди картин других авторов.

В 1941 году, после смерти супруги, с которой он прожил четверть века, Леонид Брюммер вместе с братом, как «лицо немецкой национальности», был выслан из Нальчика в Казахстан, в Павлодарскую область, где несмотря на трудное военное время, голод и разруху, народ жил и работал. И вместе со всеми работал Л. В. Брюммер, ни на день не забрасывая своего увлечения живописью.

Как большинство талантливых людей, живущих своей особой, не понятной другим жизнью, он оказался не приспособленным к суровой действительности: жил в одиночестве в полуразрушенной хибаре, голодал и мёрз, меняя вещи и продукты на бесценный для него тюбик довоенной краски, создавая картины, без которых просто не мыслил своей жизни.

«На днях я не утерпел и начал писать иней с натуры, холодно изрядно! Тогда я приспособился так: поставил мольберт, перед ним табуретку,на табуретку примус, чтоб он не тух, загородил куском жести. Примус греет и холст на мольберте, и палитру в руках – и можно писать».

К павлодарскому периоду относятся его миниатюрные работы, которые приходилось рисовать на фанере, фотобумаге, обложках книг. Из-за отсутствия красок он использует уголь и карандаш, тонко выписывая живые лица взрослых и детей, излучающих радость жизни вопреки всем трудностям военного времени. Какой же силой духа надо обладать, чтобы, живя в разрухе, не зачерстветь душой и дарить надежду, которой дышат картины художника?

Рассматривая его полотна, невольно чувствуешь присутствие в них божественной силы и начинаешь верить в предначертание Брюммера, испытавшего на своем веку немало трудностей, но ни йоту не отступившего от своего призвания. Он был словно «приговорен к искусству.

Прикосновение кисти Творца ощущается в работах, которые принадлежат последнему периоду жизни Л. В. Брюммера, проведенному в Джамбуле, куда он переехал в 66 лет. Несмотря на преклонный возраст, он и здесь много работает. Помимо оформительской деятельности, приносившей ему хлеб, Л. В. Брюммер неустанно пишет. И хотя профессиональные художники считают,что в работах позднего периода было утрачено первоначальное своеобразие, в них, наряду с реальностью, имеет место быть «сила жизненных ощущений», которую умел передавать Л. В. Брюммер с помощью красок. Пожилого человека с большим зонтом и этюдником в любую погоду можно было видеть то в парке, то на городской площади или берегу реки. И сегодня, благодаря художнику, мы можем вернуться в Джамбул полувековой давности и полюбоваться красотой его пейзажей.

Умер Л. В. Брюммер 1 ноября 1971 года в возрасте 82 лет в доме престарелых, завещав областному краеведческому музею около тысячи своих работ и свыше двадцати картин других художников. Он подарил музею и редкую библиотеку книг по искусствоведению, которую собирал вместе с братом 50 лет. Художник ушел, оставив после себя бессмертные творения и мечту о создании в Джамбуле (ныне Таразе) картинной галереи.

Мечта Л. В. Брюммера осуществилась. Более того, благодаря общественности города, она получила свое дальнейшее развитие. В 2000 году, при поддержке Посольства ФРГ в Казахстане, в Таразе был открыт художественный музей Л. В. Брюммера, где можно увидеть его работы и который каждый год посещают тысячи туристов и поклонников творчества художника. Чем руководствовался Л. В. Брюммер, немец и француз по крови, живший на чужбине, но так хорошо понимавший и принимавший людей любой национальности, когда он в пронзительном одиночестве тянул руку к кисти, чтобы написать свою очередную картину? А может, он, подобно Б. Пастернаку, считал, что «цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех»?

И судьба, как бы вознаграждая за все испытания, выпавшие на долю художника, дала возможность оценить творчество человека, который продолжает вселять жизнелюбие, радует и изменяет настроение людей. И для этого стоит прожить жизнь, пусть даже трудную… «Ангелы – всегда босые…»,- писала Марина Цветаева, и мы, с чувством светлой печали, гордимся тем, что в нашем городе жил и творил человек с предначертанной судьбой художника, который, завершив Богом отмеренный физический круг жизни, продолжает дарить свет.